Sephora Delice

« La Préciosité est un phénomène socio-littéraire qui atteint sont point culminant dans les années 1650 autour d’une aristocratie lettrée, dans les cercles mondains, les salons particuliers français »(Les salon des lettres). Les Précieuses ridicules (1659) est une comédie du XVIIe siècle écrite par Molière. « On ne voit pas, quoi qu’en ait dit Voltaire, que Les Précieuses ridicules (1659) aient été à Paris et elles ont bien l’air d’être le premier ouvrage parisien de Molière ; elles sont d’un homme qui arrive dans un pays nouveau pour lui tant il l’a quitté depuis longtemps, qui en flaire vite le ridicule le plus sensible et qui fait de ce ridicule le premier gibier de sa chasse » (Molière, 59). La pièce est significative en tant que mélange curieux du particulier et de l’universel, car elle ridiculise non seulement un groupe spécifique de la société parisienne de l’époque de Molière, mais elle fait également la satire des faiblesses humaines communes à tous les temps et lieux. La comédie raconte l’histoire de deux jeunes femmes, Magdelon et Cathos, qui suivent le mouvement de la préciosité et deviennent les victimes d’une farce spectaculaire en raison de leur attitude arrogante. Les personnages principaux sont présentés sous la forme de caricatures avec de nombreux aspects exagérés de valeur tels que la littérature et la mode. Il y a des éléments comiques mélangés dans le langage et les caractéristiques de cette pièce; de nombreux éléments présents sont là pour se moquer de la préciosité. Dans le cadre du théâtre, Molière utilise l’humour pour montrer la perception d’un comportement jugé approprié dans un salon précieux.

La pièce est significative en tant que mélange curieux du particulier et de l’universel, car elle ridiculise non seulement un groupe spécifique de la société parisienne du jour de Molière, mais elle fait également la satire des faiblesses humaines communes à tous les temps et lieux. Il est clair et évident que la pièce n’a pour seul but que de ridiculiser le caractère précieux, mais Molière est toujours plus complexe. Molière dit dans sa Préface « Les véritables précieuses auraient tort de se piquer lorsqu’on joue les ridicules qui les imitent mal »(Molière, 59).  Si la pièce vise à critiquer le ridicule d’une obsession culturelle raréfiée, elle ridiculise également les prétentions sociales qui l’accompagnent.  En tant qu’auteur dramatique, Molière a compris que quelles que soient les opinions ridicules ou sérieuses sur la littérature et la langue, ces opinions ne peuvent pas être séparées de la société.

Dans les années 1650, « le mouvement des salons a atteint son sommet après avoir commencé au début du siècle » (Le salon des lettres). Ces rassemblements sociaux ont été la source d’idées progressistes et parfois extrêmes sur les liens de l’amitié, du mariage, de l’éducation, des libertés des femmes, etc. Avec leurs nobles visions de romance, d’épanouissements linguistiques et de dédain pour l’amour physique au détriment des liens spirituels, les femmes associées au mouvement se faisaient des cibles faciles du ridicule. Ils ont également encouragé le développement d’une utilisation très rare de la langue française. Il fut un temps où la préciosité allait trop loin. Cependant, « they did have a civilizing influence on members of Paris’ affluent upper middle-class and on aristocrats, many of whom made of point of becoming honnêtes hommes, in the worldly acceptation of honnêteté » ( Walker, 2011). Des écrivains et poètes de l’époque se réunissent dans les salons tel que celui de Madame de Scudéry et Madame de Rambouillet et le principal sujet de conversation est le sentiment amoureux. A la fin, le mouvement de préciosité à influencé le langage et les écritures de l’époque.

De plus, Molière est facilement comparable à Pierre de Marivaux (1688-1763). Molière et Marivaux sont tous les deux parmi les plus grands écrivains de comédie des 18e et 19e siècles. Marivaux est l’un de ces dramaturges face à l’ombre de Molière qui plane sur la comédie » (Cismaru, 1977). Quand il s’agit de la façon dont Marivaux utilise la comédie, il utilise Madame austère et sa fille Angélique. Il utilise la fille pour épouser un homme riche de 60 ans au lieu d’un jeune homme qu’elle aime réellement. La mère essaie de rester avec le garçon de 60 ans au lieu du jeune homme. Pendant ce temps, c’est un peu différent avec Molière, Molière utilise Magdelon et Cathos pour montrer aux femmes ambitieuses qui veulent ouvrir un salon et rencontrer beaucoup de gens. Mais pour l’une des dames, le seul moyen pour elle d’accepter un homme est qu’elles l’emportent dans des aventures et plus encore. Et pour la cousine, Cathos, l’idée d’être avec un homme la dégoûte complètement.

Dans la pièce, Magdelon et Cathos sont récemment arrivées à Paris et aspirent à faire partie du salon. Elles rêvent de faire la connaissance de tous les poètes populaires parce qu’ «Il faut avoir la connaissance de tous ces messieurs-là, si l’on veut être du beau monde. Ce sont ceux qui ont donné le fil à la réputation dans Paris »(Scène IX). Cela montre à quel point les filles voulaient être connues, alors elles se donnent pour mission de se faire connaître de tous. L’humour de la parole se reflète dans le style de la langue et le contenu de leurs conversations. Les filles imitent les expressions qu’elles apprennent à partir de textes précieux et les utilisent pour parler avec précision. Ils utilisent beaucoup de mots inutiles dans leurs discours pour se référé aux objets communs. Dans la langue précieuse, les chaises sont des “commodités de conversation”(Somaize, 1662) et un miroir s’appelle “le conseiller des grâces”(Somaize, 1662). Lorsque la servante Marotte annonce l’arrivée de “un laquais, une demande, si vous êtes au logis, et que son maître vous voulez venir”, Magdelon dit à la servante de l’introduire de cette façon: “voilà un besoin, vous êtes votre en commodité d’être visible” (Scène VI). Molière tente de créer une ambiance pour tout ce que disent Magdelon et Cathos. Dans la pièce, les filles sont considérées comme vaines et semblent croire qu’elles savent tout pour participer à la haute société. C’est ce que montre la conversation lorsque les filles expliquent comment devrait être l’amour. Speech Comédie parle de la manière dont les filles parlent et des sujets dont elles parlent dans leurs conversations. Par exemple, les filles ont de telles attentes, voire parfois non réalistes, en matière d’amour. Une des filles s’attend à ce que l’amour soit une aventure et d’autres pensent qu’il est totalement dégoûtant de se coucher nue avec un homme.

De plus, les plaisanteries visuelles dans les gestes des personnages, notamment Mascarille, ont provoqué beaucoup de rires dans la pièce. La pièce regorge d’exemples dans lesquels Molière greffe une satire sociale. Le geste comique est un élément classique utilisé d’abord à l’époque du Commedia dell’Arte. Les blagues visuelles dans les gestes des acteurs, en particulier Mascarille, provoquent beaucoup de rires dans la pièce. Un exemple de la situation est dans la scène 6, l’arrivée du « Marquis de Mascarille » avec les porteurs. L’entrée d’une grande chaise et de pieds boueux dans un salon serait considérée comme inappropriée, cependant, cela crée une scène amusante. Les porteurs demandent un paiement et Mascarille leur répond par une menace de bastonnade. Ensuite, dans la pièce, Molière décrit Mascarille comme étant vêtue d’une abondance de tissus et de rubans de partout. La chanson de Mascarille représente également un exemple de geste comique.

Ces actions et extravagances sont extrêmement claires dans la scène 9 quand Mascarille crie «Au voleur! Voleur!», et aux réactions intenses des filles admiratives. De plus, le geste comique anime davantage les mots et les sujets du discours comique. Molière a appliqué ces techniques traditionnelles malgré les exemples de satire sociale. Molière continue à utiliser la pièce comme une préoccupation dans un contexte domestique impliquant des personnages exagérés, des jeux de mots et des astuces. Du Croisy et La Grange veulent punir les deux «Pecques Provinciales» (scène I) en révélant leur ignorance et en leur enseignant «À connaitre un peu mieux leur monde »(Scene I). De cette façon, la pièce s’inscrit résolument dans le contexte centré sur la situation typique de la farce, plutôt que d’offrir les résolutions complexes de la comédie, car rien ne garantit que les femmes accueilleront La Grange et Du Croisy.

En outre, l’un des principaux aspects de cette pièce est la manière dont Molière associe à la fois la comédie et l’élément de surprise. Dès le début de la pièce, Molière nous a choqués avec une imagerie du costume du marquis avec une abondance de rubans. Cela montre à quel point Molière a une pléthore de singeries imprévisibles. L’utilisation par Molière de personnages fous et exagérés continue d’apporter des surprises. La plus grande surprise de tous est à la fin de la pièce lorsque les deux hommes de la classe moyenne arrivent et battent leurs valets, révélant la fausse identité de Mascarille aux femmes. Les deux femmes découvrent qu’elles ont été dupées tout le temps et que tout était une blague. En tant que lecteur, nous n’étions pas prêts à ce que la pièce se termine ainsi. En utilisant les éléments de comédie et de surprise, Molière a reflété la culture de l’époque au théâtre et a fait rire les nobles de sa compagnie. Les interprétations mémorables, les images et les techniques de comédie utilisées dans Les Précieuses Ridicules(1659) ont créé le divertissement ultime.

Finalement, Molière a utilisé la comédie pour souligner la façon dont la société considérait les femmes à l’époque. Il a utilisé le ridicule des Précieuses pour montrer à quel point les jeunes filles pouvaient être ridicules. Il a également montré, de la manière dont ils voyaient les choses, comment les hommes devraient les traiter avant de leur demander de se marier. Il a été capable de dépeindre ce genre de ridicule à travers leur langage et les mots qu’ils utilisent. Dans leurs salons, les précieuses doivent savoir manier la langue de manière à la faire briller. Les femmes des Précieuses ridicule (1659) avaient pour objectif d’ouvrir leur propre salon et d’accueillir toutes sortes de gens. Mais, comme Molière les décrivait, ils semblaient ridicules et compliqués. D’une certaine manière, on peut dire que Molière critiquait les femmes. Cependant, il montrait seulement comment la société considérait vraiment les femmes et il le fit avec l’usage de la comédie.

Bibliographie

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Loo, Louis-Michel van. Portrait of Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux (1688-1763). 1743date QS:P571,+ – -00T00:00:00Z/9 1743. Comédie-Française, Paris, Wikimedia Commons, https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Pierre_de_Marivaux.jpeg.

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Molière : Les Précieuses ridicules (1659) – EspaceFrancais.com. https://www.espacefrancais.com/moliere-les-precieuses-ridicules/. Accessed 1 May 2019.

Poncet, Helene. “La Préciosité – Lettres & Arts.” Lettres & Arts, Nov. 2007, https://www.lettres-et-arts.net/histoire-litteraire-17-18eme/preciosite+135.

Sauvé, Dessiné par Pierre Brissart et gravé par Jean. Frontispice de l’édition de 1682. 1682. Google Books, Wikimedia Commons, https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Les_Pr%C3%A9cieuses_ridicules.jpg.

Somaize, Antoine. BAUDEAU DE. LES PRÉCIEUSES RIDICULES, COMÉDIE (1662). http://www.theatre-classique.fr/pages/pdf/SOMAIZE_PRECIEUSESRIDICULES.pdf. Accessed 1 May 2019.

Walker, Micheline. “Molière’s ‘Précieuses Ridicules.’” Micheline’s Blog, 7 Oct. 2011, https://michelinewalker.com/2011/10/07/molieres-precieuses-ridicules/. Accessed 29 April 2019